中国刺绣

龙袍

刺绣是中国艺术中一颗璀璨的明珠。从皇帝穿的华丽龙袍到当今流行的刺绣，它为我们的生活和文化增添了许多乐趣。

中国有记载的最古老的刺绣产品可以追溯到商朝。刺绣在这个时期象征着社会地位。直到后来，随着国民经济的发展，刺绣产品才进入了普通百姓的生活。

经过周朝的发展，汉代见证了刺绣在技术和艺术风格上的飞跃。宫廷刺绣应运而生，专业化也应运而生。图案涵盖的范围更广，从太阳、月亮、星星、山、龙、凤凰到老虎、花草、云和几何图案。吉祥的词语也很流行。历史记载和当时的产品都证明了这一点。据记载，齐国都城(今山东临淄)的妇女都会绣，连笨女人也会绣!他们每天都在看，每天都在练习，所以自然而然地就擅长了。皇室和贵族的一切都绣满了刺绣——甚至他们的房间都装饰得那么多，以至于墙壁都看不见了!刺绣产品充斥了他们的家，从从床垫到床上用品，从生前穿的衣服到丧葬用品。

四川双面刺绣

正宗的刺绣马王堆汉墓都是这种前所未有的刺绣泛滥的最好证据。同时，出土的刺绣从莫高窟在敦煌阿斯塔纳-卡拉霍贾古墓在吐鲁番和内蒙古北部的观测进一步加强了这一观测。

在接下来的三国时期，刺绣发展的一个著名人物是吴王孙权的妻子。她也是中国绘画史上记载的第一位女画家。她擅长书法、绘画和刺绣。孙权想要一幅中国地图，她就画了一幅给他，还送给他一幅刺绣的中国地图。她被誉为编织、针和丝的大师。在这个时期，肖像也出现在刺绣的东西上。

魏晋隋唐时期，佛教在中国蓬勃发展，刺绣被广泛用于向佛像表示敬意。唐朝宫廷少女鲁媚娘，在一小块丝绸上绣了七章佛经!这一时期出现了新的缝纫技术。除了佛教人物，中国绘画的主题，如山、水、花鸟、亭台楼阁和人都成为刺绣的主题，使其成为一种独特的艺术。

绣花帽

宋代是刺绣在数量和质量上发展的高峰。它通过书法和绘画相结合而发展成为一门艺术。人们发明了新的工具和技能。在宋朝，文绣部负责刺绣工作。在**宗时期，他们把它分为四类:山水，亭台楼阁，人，花鸟。在这一时期，刺绣艺术达到了顶峰，并出现了著名的刺绣工人。甚至知识分子也加入了这个活动，它分为两种功能:日常使用的艺术和为艺术而艺术。

元朝的统治者相信喇嘛教，加强了刺绣的宗教色彩。刺绣更多地应用在佛像、佛经和经幡上。这一时期的产物之一保存在布达拉宫。

明朝资本主义萌芽，中国社会许多行业蓬勃发展。刺绣也有了新的特点。传统的吉祥图案被广泛用于象征流行主题:爱情的鸳鸯;石榴有助于生育;松、竹、李为正直;牡丹花代表富贵;鹤是长寿的象征。著名的顾绣就是这个时期的典型。

清朝继承了明朝的特点，吸收了日本刺绣甚至西方艺术的新成分。镀金鞋匠和银线等新材料出现了。根据以清朝为背景的中国流行小说《红楼梦》，孔雀羽毛也被使用。值得注意的是，第一本关于刺绣技术理论的书是由沈寿口述，张謇记录的。

中国刺绣技术的第一本书是由一位有成就的刺绣师沈寿口述的，由张謇记录。沈从文原名薛俊，化名薛欢。寿星是慈禧太后送给慈禧太后的刺绣挂毯《八仙寿星》。1911年，她将一幅刺绣肖像作为国礼赠送给意大利皇后。1915年，她的耶稣肖像艺术作品在巴拿马世博会上获得了第一个奖项。她擅长刺绣，并致力于教学和培训。

绣花鞋垫

张謇是中国近代史上杰出的实业家。他创办了中国最早的纺织厂之一、第一所师范学校、第一所纺织学校和第一个博物馆。他对艺术和文化充满热情;因此，当他知道了沈从文的情况后，他决定必须保留她的精湛技艺。由于沈婉婷身体不好，大部分时间都躺在床上，张晓明主动要求为她录下每一个字。就这样，一位60岁的老人和一位40多岁的女士的合作，促成了1918年《薛焕绣谱》的诞生。这个轶事应该是很美的，尤其是在中国，很少有男人会卑躬屈膝给女人当秘书。因为他们的奉献，世界拥有了关于中国刺绣的宝贵资料。

刺绣的中文单词是绣，一幅画或刺绣的五种颜色。它意味着美丽和宏伟。例如，在广东深圳，“锦绣中华”的名字是“锦绣中华”。锦是锦;“绣”是刺绣;“中华”是中国。“绣”也是“绣楼”和“绣球”等短语的一部分。刺绣是一项高雅的工作，对那些被禁止出门的漂亮女人来说。这也是一种很好的消遣，他们可以把自己的智慧和热情投入其中。想象一下，一位美丽的年轻女士正在绣一个精致的育儿袋。 Stitch by stitch, she embroiders a pair of love birds for her lover. It's a cold winter day and the room is filled with the aroma of incense. What a touching and beautiful picture!

它有四种主要的传统风格:苏、蜀、湘、粤。

苏是苏州的简称。苏州是一个典型的南方水乡，它的一切都反映出宁静、精致和优雅。苏绣也是如此。一面有鱼，一面有猫的刺绣是这种风格的代表。

苏州及其周边地区气候宜人，适宜种植蚕丝和桑树。早在宋朝，苏绣就已经以其优雅和生动而闻名。在明代，受到吴派绘画的影响，它开始在艺术上与绘画和书法竞争。

上面提到的三国吴王孙权的妻子和清朝的沈寿都是这里的主人。

在历史上，苏绣主宰着皇室的衣柜和墙壁。即使在今天，它在中国和世界上都占有很大的市场份额。

蜀刺绣

蜀绣起源于蜀地，是四川的简称，受其地理环境和当地风俗的影响，其特点是精致而轻快的风格。蜀绣最早的记载是在西汉时期。在当时，刺绣产品是只有皇室才能享受的奢侈品，受到政府的严格控制。在汉代和三国时期，蜀绣和蜀锦被用来换马和清偿债务。

清代，蜀绣进入市场，形成了一个产业。工场和政府部门都全力投入，推动了行业的发展。它变得更优雅，涵盖范围更广。从大师的绘画，到设计师的图案，再到山水、花鸟、龙凤、瓦片和古钱币，似乎都可以成为刺绣的主题。民间故事，如八仙过海，麒麟祭子和其他吉祥图案，如喜鹊在梅和鸳鸯在水玩也是最受欢迎的话题。具有浓厚地方特色的图案在当时的外国人中很受欢迎。这些地方特色包括莲花和鲤鱼，竹林和熊猫。有些人买了绣花裙子，当窗帘用!

作为来自湖南的艺术，它是古代湘(湖南)和楚(湖北)文化的见证。它是春秋时期送给皇室的礼物。最有说服力的证据是马王堆汉墓出土的物品。

经过两千多年的发展，湘绣成为当地艺术的一个特殊分支。它越来越受欢迎。除了在其他风格中常见的主题外，它还吸收了书法、绘画和铭文的元素。

它的独特之处在于仿照画稿，但不受画稿的限制。也许是因为这个技巧，一朵花似乎散发香味，一只鸟似乎歌唱，一只老虎似乎奔跑，一个人似乎呼吸。

它包括广州刺绣和潮州刺绣，与黎锦有相同的起源。人们普遍认为刺绣起源于唐代，因为绣七章经书的吕梅娘是广东人。肖像画和花鸟是最受欢迎的主题，因为亚热带气候有利于该地区盛产这些在中国中部很少见的植物。此外，它使用丰富的色彩，形成强烈的对比，营造出华丽繁华的效果。

由于广东人对命运近乎迷信，凡事都有吉祥的寓意，所以红色、绿色和吉祥图案被广泛使用。最著名的作品是《百鸟朝凤》。鱼、龙虾、佛手柑和荔枝也是常见的图案。

刺绣

顾绣与其他地方风格的区别在于，它起源于明代上海的顾明氏家族，而不是来自某个地方。它也被称为鲁香元绣。露香园是顾家居住的地方。从一开始，它就与其他风格不同，因为它专门从事绘画和书法。这位发明家是顾明实长子顾慧海的妾。后来，顾明时二孙子的妻子韩希孟发明了这种技艺，被誉为“圣针”。她的一些杰作被保存在紫禁城。如今，它已成为上海的特产。

在北宋时期，汴绣被视为国宝。汴是指北宋都城汴梁，即今天的开封。它主要由皇室使用，所以它也被称为宫廷或官方刺绣。它的风格精致、精确、优雅，与皇室的风度相匹配。然而，随着朝代的灭亡，这项技术也随之崩溃。

汉绣起源于楚国(湖北)，从荆州和沙市传到武汉。以楚文化为色调，其特点是色彩艳丽，图案大胆，手法夸张。清代中后期达到全盛时期，多次在国际博览会和比赛中获得金奖。在汉口大兴路形成了刺绣街，有近40家作坊。美国飞机对附近一家日本杂志的轰炸摧毁了街道，织布工人纷纷逃离。

在少数民族中，白族、布依族和苗族也擅长刺绣。他们的刺绣产品用强烈的色彩对比和原始的设计来表达一种神秘的味道，而藏族刺绣唐卡则表现了他们对宗教的热情。