中国画

中国画

中国传统绘画使用的工具是画笔、墨水、传统颜料和特殊的纸或丝绸。它发展并按主题分为三种类型:人物、风景和花鸟。

花鸟画起源于早期艺术家刻在陶器和青铜器上的装饰图案。在宋朝(960 - 1279)达到顶峰的这种流派中，常见的主题是花、竹、鸟、虫和石头。宋宗(1082年- 1135年)时期，这种画风蓬勃发展。宋宗本人就是一位艺术家，擅长书法和传统绘画，尤其是精美的花鸟画。

中国农民画 陕西省湖县

专攻人物的画家在他们的作品中包括神仙、皇帝、宫女和平民的形象。这些艺术家通过对宴会、祭祀、街景等场景和活动的描绘，反映了人们的外貌、表情、理想和宗教信仰。中国人物画以神韵为突出特点。唐代(618 - 907)是人物刻画的全盛时期。绘画大师吴道子(约685 - 758年)创作了大量的佛教壁画和其他山水画，以多样和活力为标志。他最著名的作品之一是描绘天王抱着他刚出生的儿子释迦牟尼接受神仙的崇拜。

早在南北朝时期(386 - 589)，山水画就从人物画中分离出来，并在唐代继续流行。这种风格反映了人们对自然的喜爱。画家使用笔墨画出的风景会根据风景本身、天气(晴天或雨天)、时间(早上或晚上)和季节而变化。已知最早的山水画是隋朝(581 - 618)詹子谦的《春游》。它展示了一个迷人的春天场景，人们享受着流行的活动:绅士骑马，女士划船。桥后瀑布、近处山坡瀑布、远山瀑布，线条清晰流畅。

在明(1368 - 1644)和清(1644 - 1911)时期，创新被强调，精致的印章、书法、诗歌和画框增加了绘画的优雅和美丽。

中国画家需要很多技巧，他们必须用力量和灵巧挥动柔软的画笔来创造各种各样的线条——粗、细、密、轻、长、短、干、湿等等。根据他的技能，他可能擅长详细而细腻的线条画(工笔)或抽象，印象派(写意)画。线条画是画家的基本训练，在继续画现实场景的微妙细节或更抽象的印象主义精神之前，他们必须把它学好。另一个值得一提的特殊技能是用手指而不是画笔画画，这创造了一个非常不同的效果。

学习中国画

无论是什么题材或风格，中国画都应该充满想象力和灵魂。一个抓住了中国绘画观点的传统故事讲述了宋宗时期皇家画院的建立。举行考试以招收最好的画家。考生们被要求画一幅画，描绘出人们刚从春游中归来的喜悦，那次春游是如此的愉快，甚至连马蹄铁都散发着芬芳。许多人都试图描绘这一明亮的场景，但只有一幅作品被选中;画家只是画了一个马蹄，后面跟着翩翩飞翔的蝴蝶。这位画家成功地捕捉到了场景的精髓和美感。